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Classic Albums

Judas Priest – British Steel 1980

A parte de ser uno de mis discos favoritos de los Judas, es uno de los discos favoritos de mucha gente,,y no solo de los Judas sino de toda su discográfia personal,este disco situo a Judas Priest en uno de los tronos del Heavy Metal, y sin duda acentuaba unos canones dentro de este tipo de música: Tachuelas,cuero negro, riff duros pero pegadizos. Este es uno de los principales discos para entender este excelente genero musical.

Ya la portada deja entrever q lo q vas a escuchar es peligroso y rudo, e incluso cortante como los riffs de los maestros Downing y Tipton en las seis cuerdas, y la hiriente voz de un Rob Halford en estado de gracia vocal, capaz de pasar de un agudo a un grabe con la velocidad de un chasquido, y todo ello apoyado en una base rítmica alucinante llevado con precisión por Ian Hill y Dave Holland.

British Steel es el sexto disco de la banda, y estaba producido por Tom Allom, y se grabo entre enero y febrero de 1980 en los estudios de Ascot (perteneciente a Ringo Starr), el disco viene a decir en pocas palabras pasalo bien y disfruta a tope con esos dos exitazos: Breaking The Law y Living After Midnight, son los dos mega éxitos del disco (quizas algo comerciales para su genero), aunque hay otros temas con los cuales me quedo personalmente que describen mejor la personalidad del grupo y sobre todo del titulo de este disco llevandolo a terrenos mas duros, aunque reivindicando que el Acero Británico era lo que mandaba por aquella época en el mundo del Heavy Metal.

Abriendo el Album tenemos Rapid Fire que entra con ese riff a tope, de ahí su nombre, y el señor Halford con una voz explendida dirigiendo todo el tema, las guitarras tienen un peso grandioso en este tema, unos riffs cortantes y rápidos que hacen las delicias de los amantes de este tremendo instrumento.Para continuar esta obra maestra q se llama British Steel tenemos Metal Gods (mi tema favorito del disco), con un tempo mas pesado que el corte anterior, sin duda recalcan los q Judas Priest significan para mucha gente, y es q ellos son los auténticos Dioses del Metal, un tema con un estribillo pegadizo, q se te mete en la cabeza sin que puedas hacer nada para evitar recordar q pedazo de tema se sacaron de la manga los señores Priest. Le sigue una de los joyas del disco,la antes mencionada Breaking The Law, un corte algo comercial aunque sin perder esa dureza que conlleva la letra de la canción, q viene a decir en pocas palabras hay q pasarselo peya aunque tengamos q romper moldes y regalas, otro tema con un estribillo extremadamente pegadizo y me repito q los riffs son apoteósicos, un tema q no puede faltar en ninguno de sus conciertos, recopilaciones o en cualquier recopilación de Heavy Metal q se precie. Grinder es la siguiente en sonar, una cancion con un Riff potente y duro, un sonido muy Priest, con un desgallitado Halford haciendo alardes de su potencia vocal. United un tema potente y q tampoco suele faltar en sus conciertos o en sus recopilatorios, un tema fácil de seguir y q también se clava en tu mente, de una manera un tanto fácil, Rob hace otra demostración de las tesituras de su voz, con una batería bastante marcada q lleva el tema en volandas, reivindicando un lema q a veces olvidamos y q deberíamos llevar mas acabo, como es la unión.Living After Midnight es un tema divertido,alegre con una pizca de maldad con eso de vivir tras la media noche, que empieza con una batería marcada hasta q irrumpen las guitarras a la par haciendo el los sonidos mas característicos del tema, un tema comercial a tope,pero q no deja de ser de mis favoritos y de esos temas q te suben la moral a tope, un estribillo q he cantado no se ni cuantas veces en la ducha, otro de los q no faltan en sus grandes éxitos ni en sus conciertos.The Rage es un tema con una base blusera, aunque se va endureciendo a medida q pasan los minutajes de la canción, un tema a tener en cuenta, un tema mas lento, pero no carente de fuerza, destacando el duelo de guitarras en los solos de los señores Tipton y Downing. Para cerrar el disco tenemos un tema movida y dinámico titulado Steeler, una manera perfecta de terminar el disco,tal y como empezó,con una canción rápida con riff cortantes y afilados, en conjunto hacen un autentico discazo totalmente recomendable y de obligada escucha para los amantes del genero y también si me apuras de la música,es un disco q puede llegar a gustar a toda clase de gente y de gustos musicales.

A modo de anecdotas podemos decir q el album llego al numero 4 en las listas inglesas en 1980, y al 34 en las listas americanas. Tambien decir que en la reedicion del album remasterizado se incluyo el tema:Red, White & Blue (grabado en las sesiones de grabación del Turbo). El 11 de Mayo se reedito con motivo de s 30 aniversario con 2 cds y un DVD, donde se recoge el album, un disco en directo donde tocan integro este British Steel y el Dvd de dicho concierto. Fue editado en Dvd también en Classic Albums, el como se compuso y se grabo el legendario álbum de la banda inglesa.

Judas Priest

DVD Classic Album

Portada 30 Aniversario

http://youtu.be/L397TWLwrUU

http://youtu.be/LcAwJ8tq9p4

http://youtu.be/EAbse9QC16w

http://youtu.be/d3qQE1rTMbI

http://youtu.be/zm6AGd3qE5U


Iron Maiden – The Number Of The Beast 1982

The Number Of The Beast fue el tercer disco de la banda británica, este marco un antes y un después por varios motivos: Fue el primero (de muchos) que produjo Martin Birch, fue el primero con Bruce Dickinson (La Sirena) a la voz de la Doncella, y para muchos el la pieza angular del Heavy Metal.

Tras la salida de Paul D’ianno, Harris y Rod Smallwood buscaban un cantante mas acorde a los ideales que Steve Harris queria para su grupo desde un principio, y lo encontraron en un grupo llamado Samson el cual tenian un vocalista llamado por aquel entonces Bruce Bruce. Con Bruce Dickinson en sus filas llegaba el momento de grabar lo que seria The Number Of The Beast, el álbum fue gestado en 5 semanas, y se escribio integramente en el estudio de grabacion.

El disco lo abre Invaders, un tema rápido y directo para comenzar lo que seria un disco clásico no solo dentro de la discográfica Maiden,sino del Heavy Metal en general, la baladistica Children Of The Damned es la segunda canción, un tema lento pero con una letra desgarradora, donde Bruce puede dar rienda suelta a sus partes mas melódicas, otro de los clásicos de Maiden q aparecen en este discazo es 22 Acacia Avenue un tema q me encanta y q deberían de tocar mas veces en directo,porq suena genial.Uno de los clásico por antonomasia y el cual le da titulo al album es The Number Of The Beast con ese intro tenebrosa y ese empezar lento hasta el grito de Bruce q da la salida a uno de los mas grandes clasicos de Maiden de todos los tiempos, para enseguida seguir con otra cancion q ha formado ( y forma) parte de sus setlist del pasado,presente y esperemos q de un futuro: Run To The Hills, con ese empezar tan atronador de la bateria de Clive Burr (seria su ultimo disco con la Doncella de Hierro) y ese estribillo tan pegadizo.El ultimo tema lo tendrian q haber serigrafiado en letras de oro,porque para mi seguira siendo el mejor tema de Maiden y quizas el tema q mejor defina al grupo: Hallowed be thy name, tema in crecendo,un tema redondo,potente,completo, compacto y demoledor de mas 7 minutos que define perfectamente lo que es Iron Maiden: Duelos guitarrísticos y dobladas antológicas de las que crean escuela, una batería que se complementa perfectamente con un bajo que no para de cabalgar y una de las mejores voces de la tierra llegando a registros imposibles que definirían un estilo de música.

En definitiva uno de los discos con mas clásicos entre sus canciones.

Tracklist:

1. Invaders
2. Children of The Damned
3. The Prisoner
4. 22 Acacia Avenue
5. The Number of The Beast
6. Run To The Hills
7. Gangland
8. Total Eclipse
9. Halloweed Be Thy Name
Banda:

Bruce Dickinson


Whitesnake – Live At Donington 1990 con fecha de salida

El 30 de Mayo es la fecha elegida por Frontiers Records para la edición de un doble CD y DVD que contendrá el concierto que la banda ofreció en Donington en 1990 con calidad sonora profesional (ya existía en bootlegs).

El contenido del DVD será el siguiente:

1. Slip Of The Tongue
2. Slide It In
3. Judgement Day
4. Slow An Easy
5. Kitten’s Got Claws
6. Adagio For Strato
7. Flying Dutchman Boogie
8. Is This Love
9. Cheap An’ Nasty
10. Crying In The Rain (Tommy Aldridge solo)
11. Fool For Your Loving
12. For The Love Of God
13. The Audience Is Listening
14. Here I Go Again
15. Bad Boys
16. Ain’t No Love In The Heart Of The City
17. Still Of The Night
18. BONUS: The Making Of SLIP OF THE TONGUE

Por otra parte, el contenido repartido en los dos discos es el siguiente:

CD 1:
1. Slip Of The Tongue
2. Slide It In
3. Judgement Day
4. Slow An Easy
5. Kitten’s Got Claws
6. Adagio For Strato
7. Flying Dutchman Boogie
8. Is This Love
9. Cheap An’ Nasty
10. Crying In The Rain (Tommy Aldridge solo)

CD 2:
1. Fool For Your Loving
2. For The Love Of God
3. The Audience Is Listening
4. Here I Go Again
5. Bad Boys
6. Ain’t No Love In The Heart Of The City
7. Still Of The Night

El producto podrá adquirirse como DVD, doble CD, formato digital y pack completo, como viene siendo habitual.


AC/DC – Highway To Hell 1979

Sin duda uno de los riff de guitarra mas famosos del mundo,no solo del rock,sino de la música en general es el de Highway To Hell,aparecida en infinidad de películas y series de TV. Este es sin duda uno de los albumes clasicos de la banda y con el cual llegaron a  la mayor popularidad experimentada por  la banda australiana de los hermanos Young. Publicado el 27 de Julio de 1979 por Atlantic Records /Warner Records y producido por Robert John “Mutt” Lange (el primero de muchos producidos por Mr.Lange) supuso el sexto álbum de estudio de la banda y el ultimo grabado por Bon Scott (1946-1980) quien murió poco después de finalizar la gira del Highway To Hell y poco antes de grabar el siguiente álbum de la banda (Back In Black).La causa certificada de su muerte fue intoxicación etílica. Su ultima aparición junto a AC/DC fue en el programa Aplauso de TVE, ademas un concierto de esta gira,concretamente en Paris sera editado en Junio por la banda Australiana,llamado Let There Be Rock – The Movie.

En lo respecta a lo estrictamente musical, el disco es bastante redondo,con un sonido bastante limpio aunque sin perder ese toque gamberro que en cierto modo forman una de las características del sonido de AC/DC, la canción que abre el disco no podía ser otra q la que le da titulo al mismo, Highway To Hell se convertiría en una canción conocida por todo el mundo,y ya no se moveria de su setlist nunca mas, una canción q sin duda se convertiría no solo en la abanderada del grupo,sino de la música Rock en general, con un Riff soberbio de la SG de Angus Young y con un estribillo mas que pegadizo, marcaría la diferencia en sus conciertos por aparecer Angus Young con unos cuernos en la cabeza simulando la portada del mismo.Girls Got Rhythm es el segundo tema que como bien dice tiene un ritmo frenético que se junta magníficamente con la voz chillona de Bon Scott, radiando Rock por los cuatro costados, Touch Too Much es un tema que a mi particularmente me encanta, y me parece un temazo, digno de estar entre los clásicos de los Australianos,la fuerza de la voz de Scott lleva en volandas a toda la canción, intercalandose con la rítmica y esos riff estratosfericos de los hermanos Young y un solo que quita el hipo.Shout Down In Flames es otra q se convertiría en clásicos de la banda, otra q empieza con un gran Riff, y con una gran ritmo y estribillo mas que pegadizo, otra que forma parte habitual de los setlist de la banda del rayo. Haciendo alusión a su directo “If You Want Blood, You Got It” le dedicaron una canción, inmersa en un sonido pegajoso con ese riff de Angus y la voz de Mr.Scott empastandose en tus oídos, y con ese solo tremendo. Para cerrar el disco una de las canciones mas largas de AC/DC, Night Prowler, un blues en toda regla del tipo (Ride On), ese blues que tanto les mola a AC/DC, con la Gibson de Angus haciendo casi la segunda voz, mas movida cuando llega al CHORUS, da por finalizado uno autentico discazo digno de ser Clasico del Rock, Clásico de la banda, y perfecto legado de Bon Scott para los Fans de la banda y para ellos mismos.

El Tracklist es:

  1. Highway to Hell” – 3:26
  2. Girls Got Rhythm” – 3:23
  3. Walk All Over You” – 5:08
  4. Touch Too Much” – 4:24
  5. Beating Around the Bush” – 3:55
  6. Shot Down in Flames – 3:21
  7. Get it Hot – 2:24
  8. If You Want Blood (You’ve Got It) – 4:37
  9. Love Hungry Man – 4:14
  10. Night Prowler – 6:13

La banda en si (la actual, con la salvedad lógica de Brian Johnson sustituyendo al fallecido Bon Scott)

 


35 Años de Destroyer (Kiss)

El 15 de Marzo de 1976 se edito un disco memorable,tanto para Kiss como para sus Fans, después de haber arrancado su carrera hacia arriba con el directo Alive!, con Destroyer demostraron a donde podían llegar a nivel compositivo, si bien perdieron algo de crudeza en su sonido,para ganar mas calidad y un sonido mas redondo que sus antecesores, con Destroyer Kiss llego al estrellato total, y fue la primera gira q los llevo por el viejo continente. Un disco marcado por una cara B,q fue Beth, cantada por Peter Criss, y q pensaron q no tendría nada de éxito,de ahí a ponerlo en la cara B del single Detroit Rock City (principal Hit del disco), Beth (dedicada a Becky la novia de Peter Criss en aquella época) se convirtió en uno de las canciones mas radiadas en USA, y un éxito total. El disco contaba con la producción de Bob Ezrin, un tipo que había producido hasta entonces a grandes ilustres de la música como son: Alice Cooper, Lou Reed y mas tarde Pink Floyd, que dio a Kiss un sonido menos “crudo”, pero que dio un salto a nivel compositivo para el grupo.El disco es uno de los que mejor relación de canciones tiene (al menos para mi gusto).

Tracklist:

  • 1. “Detroit Rock City” (Paul Stanley, Bob Ezrin) – 5:17
    • Líder Vocal – Paul Stanley
  • 2. “King of the Night Time World” (Kim Fowley, Mark Anthony, Stanley, Ezrin) – 3:19
    • Líder Vocal – Paul Stanley
  • 3. “God of Thunder” (Stanley) – 4:17
    • Líder Vocal – Gene Simmons
  • 4. “Great Expectations” (Gene Simmons, Ezrin) – 4:21
    • Líder Vocal – Gene Simmons
  • 5. “Flaming Youth” (Ace Frehley, Stanley, Simmons, Ezrin) – 2:59
    • Líder Vocal – Paul Stanley
  • 6. “Sweet Pain” (Simmons) – 3:20
    • Líder Vocal – Gene Simmons
  • 7. “Shout It Out Loud” (Simmons, Stanley, Ezrin) – 2:53
    • Líder Vocal – Paul Stanley & Gene Simmons
  • 8. “Beth” (Peter Criss, Stan Penridge, Ezrin) – 2:45
    • Líder Vocal – Peter Criss
  • 9. “Do You Love Me” (Fowley, Ezrin, Stanley) – 3:33
    • Líder Vocal – Paul Stanley


Kiss – Alive! 1975

Hoy en la elección del album clásico de la semana he escogido uno de los primeros discos en directo que me compre alla por 1988/1989(creo q el primero fue el Life After Death), Kiss Alive!. Fue editado por Casablanca Records allá por 1975, concretamente el día 10 de septiembre de 1975, este disco fue la consecuencia directa de las pocas ventas de sus tres discos de estudio editados hasta la fecha (Kiss,Hotter Than Hell y Dressed To Kill), con este disco querían demostrar la fuerza y espectacularidad q tenía(y tienen) Kiss en vivo, Alive! Casi era la última oportunidad q le concedía Casablanca Records a su fichaje estrella. El álbum se ubicó en el número 159 en la lista de revista Rolling Stone de los 500 más grandes álbumes de todos los tiempos. Recibió el certificado de Oro el 4 de diciembre de 1975 cuando vendió 500.000 copias (a finales de enero de 1976, el álbum había sido Platino y posteriormente 4.00x Multi Platino). La grabacion del disco fue en Cleveland, Wildwood y Detroit (llenos absoluto en el Cobo Hall, y de ahí su dedicatoria en el siguiente album: Destroyer con Detroit Rock City). Su productor fue Eddie Kramer quien supo capturar esa fuerza y energía imparable del grupo en directo.

Fue el primero donde se escucho la famosa frase de: You Want The Best,You Got The Best, the Hottest Band In The World…KISS!!!

Y comienza el show con un trallazo sin igual de Mr.Simmons, con el q han abierto muchos show y q hoy por hoy sigue formando parte de su setlist,,un tema rudo aunque no falta de ritmo,siguen con Strutter y toma el relevo el chico-estrella Mr.Stanley con un estribillo q no me lo he podido sacar de la cabeza en lo q llevo de vida, siguen con Got To Choose canción con otro gran estribillo, en Firehouse aparece uno de los clásicos de Kiss escénicamente, y es esa sirena final encima del escenario q invade de luz roja el mismo,y seguidamente el demonio (Simmons) escupe fuego, y en Nothing To Lose aparece por primera vez la voz de Peter Criss para cantar el estribillo, Parasite y She,dos temazos de Gene cierran el primer disco.


Abre el segundo disco otro gran tema de Simmons (Watchin’ You), 100,000 años canta Stanley con una voz prodigiosa cargada de energía, donde manda gritar al respetable esa bandera que tanto defiende Kiss: Rcok & Roll. The Catman vuelve al micro para cantar otra de las clásicas que aun mantienen en el setlist Black Diamond (esa intro de Stanley hace que se m ponga la piel de gallina cada vez que entra por mis oídos), Rock Bottom otra que con esa pedazo de intro hace q los poros de mi piel se ericen, y luego caña,para la traca final uno de los himnos del Rock!,Rock & Roll All Nite,and party everyday, y la apoteosis final con Let Me Go,Rock & Roll.

En fin, uno de los mejores directos no solo de Kiss sino de la historia del rock,para mi un disco indispensables para los amantes de este genero y que decir de los fans de Kiss, probablemente contenga la mejor colección de canciones de Kiss (salvando otros clásicos que trataremos en otro de los discos clásicos de Kiss).


Tracklist:

Cd 1:
1-Deuce

2-Strutter

3-Got To Choose

4-Hotter Than Hell

5-Firehouse

6-Nothin To Lose

7-Cmon And Love Me

8-Parasite

9-She



Cd 2:

1-Watchin you

2-100000 Years

3-Black Diamond

4-Rock Botton

5-Rock And Roll All Night

6-Let Me Go, Rock And Roll

Formación Clásica de Kiss:

Paul Stanley: Voz y guitarra


Gene Simmons: Voz y Bajo


Ace Frehley: Guitarra solista


Peter Criss:Voz y batería


A modo de anécdota decir que Kiss rememoró este disco con una gira cuando el Alive! cumplió 35 años, durante 2008 y 2009.


Ozzy Osbourne – Blizzard Of Ozz 1980

Esta semana en el disco clásico he elegido el primer disco en solitario de Ozzy Osbourne:Blizzard Of Ozz, fue publicado el 20 de septiembre de 1980,  este álbum ha vendió más de 6.000.000 de copias en todo el mundo,y es el disco mas vendido en la carrera en solitario de Ozzy.

Después de su salida (no exento de polémica) de Black Sabbath, Ozzy ayudado de su Manager y esposa Sharon (Arden)Osbourne (hija de Don Arden Presidente de Sony Music)hicieron posible que esta álbum viera la luz, después de sacar a Ozzy del pozo en el q estaba metido después de salir de BS, reclutaron a Bob Daisly al bajo (recién salido de los Rainbow de Richie Blackmore),Lee Kerslake a la batería (salido de Uriah Heep) y a un mago de la guitarra procedente de California que por aquel entonces militaba en Quiet Riot: Randy Rhoads.

Ozzy tenia mucha ambición después del reclutamiento de Randy,ya que este era un maestro con la guitarra y vio en el el escudero perfecto para llevar al estrellato su carrera en solitario,y no se equivocaban con el, ya q entre la fuerza vocal,las letras estridentes de Mr.Ozz y su mágica guitarra de Randy harian un equipo q duro dos discos, ya que Randy murió en un accidente de avión en plena gira del Diary Of A Madman (siguiente álbum de Ozzy & CIA).

Blizzard Of Ozz fue grabado entre los meses de marzo y abril de 1980 en Ridge Farm Studios de Surrey, y en el podemos encontrar clásicos de la historia del Rock,del Heavy y de la música como son:

I Don’t Know con el q comienza el disco,seguido de trallazos como son Crazy Train donde destaca la afilada guitarra de Rhoads, clásico entre clásico Mr.Crowley donde destaca la potencia vocal de Ozzy, la polémica Suicidal Solution (Ozzy tuvo q ir a juicio por esta canción ya q un chico se suicido escuchandola) y la baladística Goodbye To Romance.También hay una pieza instrumental hecha por Mr.Rhoads con guitarra acústica, una preciosa pieza que encaja la perfección dentro de un disco perfectamente equilibrado.

A modo de anécdota Blizzard of Ozz fue re-lanzado en 2002 con el bajo original y las pistas de batería, grabada por Bob Daisley y Lee Kerslake, respectivamente, eliminados y sustituidos por nuevas grabaciones de Robert Trujillo y Mike Bordin. Recientemente se anunciaron reediciones de Blizzard of Ozz con el bajo y las pistas de batería originales restaurados. Estos serán un disco de lujo 30 aniversario con demos, rarezas y material en vivo inédito

Un disco que a pesar del tiempo sigue sonando fresco,potente y directo a la vena.

Tracklist:

  1. “I Don’t Know” – 05:16
  2. Crazy Train “- 04:56
  3. “Goodbye to Romance” – 5:36
  4. Dee “[Instrumental] (Rhoads)
  5. Suicide Solution “- 04:20
  6. Mr. Crowley “- 04:56
  7. “No Bone Movies” (Osbourne, Rhoads, Daisley, Lee Kerslake ) – 3:53
  8. “Revelación (Madre Tierra)” – 6:09
  9. “Steal Away (The Night)” – 3:28